Materi Animasi LipSinc Adobe Animate - Cara Membuat Animasi Dubbing

Link Materi LipSinc Adobe Animate:

https://drive.google.com/drive/folders/1IJlJq6gUHTbVXiObx70NFo2Jm-VlTm56?usp=sharing

Kantong Tugas SMK WH :
https://drive.google.com/drive/folders/1gaHTq_iFfnZLkhIg5R3mxr8AtPyJdkJt?usp=sharing

Video Tutorial Materi LipSinc
https://www.youtube.com/watch?v=jmXPkAMd4tY

Tutorial Cara Menggunakan Lip Sync di Adobe Animate CC

Lip sync adalah proses menyelaraskan gerakan mulut karakter animasi dengan suara atau dialog yang telah direkam. Dalam Adobe Animate CC, proses ini memungkinkan karakter Anda terlihat berbicara secara realistis.

1. Persiapan Awal

Sebelum memulai proses lip sync, ada beberapa langkah persiapan yang perlu Anda lakukan:

Buat Dokumen Baru: Mulai dengan membuat dokumen baru di Adobe Animate CC [01:10].
Impor Aset: Impor objek atau aset karakter yang akan dianimasikan (misalnya, bagian-bagian tubuh dan variasi bentuk mulut) ke Library Anda [01:16]. Objek-objek ini dapat dibuat menggunakan aplikasi seperti Corel Draw atau Adobe Illustrator dalam format vektor [03:34].
Siapkan Objek Karakter: Salin objek karakter dari Library ke Stage. Pastikan semua bagian karakter, seperti tangan dan mulut, tersusun di layer yang berbeda untuk memudahkan pengaturan [01:30].
Siapkan Variasi Mulut: Buat berbagai bentuk mulut yang berbeda (misalnya, untuk vokal A, I, U, E, O, dan ekspresi lainnya). Ini akan digunakan untuk menciptakan ilusi berbicara [03:02].

2. Pengaturan Mulut (Mouth Setup)

Bagian mulut adalah kunci dalam proses lip sync. Ikuti langkah-langkah berikut:

Duplikasi dan Penempatan: Salin bagian mulut karakter dan tempatkan di posisi yang tepat pada wajah karakter [02:16].
Konversi ke Simbol Grafik: Konversikan objek mulut menjadi Simbol Grafik [02:25]. Ini memungkinkan Anda untuk membuat animasi frame-by-frame di dalamnya.
Susun Variasi Mulut dalam Simbol Grafik: Masuk ke dalam simbol grafik mulut yang baru Anda buat. Di timeline simbol grafik, buat frame-frame kosong (Keyframe) dan susun setiap variasi bentuk mulut yang sudah Anda siapkan secara berurutan [03:02]. Pastikan urutannya logis agar memudahkan proses sinkronisasi nanti [03:23].

3. Animasi Tambahan (Opsional)

Untuk membuat animasi lebih hidup, Anda bisa menambahkan animasi pada bagian lain:

Animasi Mata (Berkedip): Buat layer baru untuk mata dan siapkan objek mata yang berkedip. Susun animasi kedipan mata di layer ini [06:05].
Animasi Tangan/Gerakan Tubuh: Siapkan variasi gerakan tangan atau bagian tubuh lainnya di Library [09:06]. Tempatkan di layer terpisah dan sesuaikan gerakannya sesuai dengan narasi atau emosi karakter [09:19].

4. Sinkronisasi Suara dan Mulut (Lip Sync)

Ini adalah langkah inti untuk menyelaraskan suara dengan gerakan mulut:

Impor Suara: Impor file audio atau suara yang akan disinkronkan ke Library Anda [06:58].
Tempatkan Suara di Timeline: Buat layer baru khusus untuk suara. Pilih layer ini dan masukkan file suara yang sudah diimpor [07:01]. Perpanjang durasi frame (tekan F5) pada layer suara hingga sesuai dengan panjang audio [07:14].
Aktifkan Fitur Lip Sync:
1. Pilih simbol mulut yang telah Anda buat sebelumnya di Stage [07:28].
2. Buka panel Properties.
3. Cari opsi Lip Sync dan klik [07:39].
4. Pada jendela Lip Sync yang muncul, pilih layer suara yang telah Anda masukkan (misalnya, "Layer 6" seperti di video) [08:03].
5. Adobe Animate CC secara otomatis akan mencoba menyelaraskan gerakan mulut dengan suara berdasarkan variasi bentuk mulut yang Anda susun dalam simbol grafik [08:17].

5. Pengujian dan Penyesuaian

Setelah semua langkah di atas selesai, uji animasi Anda:

Uji dengan Control + Enter: Tekan Control + Enter (atau Command + Enter pada Mac) untuk melihat pratinjau animasi Anda [09:58].
Perhatikan Gerakan: Amati apakah gerakan mulut sudah selaras dengan suara, dan apakah animasi tambahan (mata, tangan) terlihat natural [10:11].
Lakukan Penyesuaian: Jika ada bagian yang kurang sesuai, Anda bisa kembali ke timeline simbol grafik mulut untuk menyesuaikan urutan atau durasi variasi bentuk mulut. Anda juga bisa menyesuaikan animasi tangan atau mata untuk mendapatkan hasil yang lebih baik.